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绍兴舞台剧服装在设计的考量上有哪些特点和限制

发布时间:2021-06-25 14:20:49访问:1312

舞台剧服装的设计是一场舞台剧能否成功的关键因素,舞台剧演员的现场表现固然重要,但是既然要演绎一个故事,那么表演的服装就应该符合故事中的时代和背景特点。但是在一些架空的故事中,舞台剧服装也可以相对浮夸一些,能起到更好的表现效果。接下来为大家介绍一下舞台剧服装在设计的考量上有哪些特点和限制。

舞台剧

舞台服装效果图是对一个具体的戏剧人物形象进行塑造,而不仅仅是对服装款式和色彩的表现。从某种意义上讲,这时候的人物已经不再是一个由材料和工艺组成的服装媒介,而是设计思想的艺术形式呈现,即“人”在具体戏剧情境中的状态。因此,舞台服装效果图注重的是针对人物的塑造和表现,需要对服装、化装、道具(以下简称服化道)三方面进行设计。它的人物动态都应该是具体而有个性的,虽然它的表达方式也具有很强的“程式化”特征,但是这种程式化与具体设计师的个性相关。因此,舞台服装效果图更接近服装画的概念,因为有了情景、人物、动态、表情等生动的形象,所以它也是“画”,具有更高的艺术审美特征。

舞台服装设计效果图受戏剧形式的局限,包括不同的表演形式,如舞剧、歌剧、话剧、戏曲等,不同的表演形式对服装设计有不同的要求,在效果图上都有所体现。例如,舞剧人物会有大幅度的舞蹈动作,根据舞蹈种类的不同,动作也会不同。像芭蕾舞、民族舞、现代舞等都会有其标志性动作,如芭蕾舞剧《爱丽丝梦游奇境》红皇后中的服装;而话剧、歌剧的表演动作幅度小,但是人物刻画要更加细致,可以通过画出符合人物形象的道具、场景、动作和神情等来表现人物的性格特点和角色定位,演出动作的限制也是舞台服装效果图的特点。导演能通过不同的动作表现将画面代入到舞台中,这种技法特点更能表达设计师的设计意图,起到很好的沟通作用。

一些历史题材主题的舞剧服装效果图,在满足舞蹈动作需要的同时也要带有该时代的历史特点,例如在发饰道具的刻画上加入这个时代、这个民族的特点,甚至可以加入这个时代的绘画特点。

由于戏剧形式的夸张和演唱的特点,同时需要考虑演员在“重唱轻型”的特点,歌剧在人物造型上也具有很多特殊的要求。除了戏剧通常的特点之外,利用服装设计的造型手段弥补和遮挡演员身体弱点,也是设计师必须的考量。

其他不同戏剧形式也会带来不同风格和形式的服装效果图。因此,舞台服装效果图的人和画共同构成了舞台服装效果图的艺术审美和戏剧人物塑造的功能。

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